El repositorio Juan Castillo incluye el trabajo digitalizado del artista, realizado desde 1978 hasta hoy. Su trabajo se presenta desde una perspectiva integradora y maciza a través de la colaboración con otros artistas, curadores y amistades. El objetivo es explorar y contextualizar el trabajo de Juan Castillo a través de un sistema de relaciones creando una experiencia interactiva y enriquecedora para el público.
El repositorio cuenta con dos capas integradas para brindar una experiencia completa a sus visitantes. La primera está diseñada para generar una interacción directa con el público, ofreciendo una visión general del trabajo del artista, así como una variedad de recursos para hacer asociaciones entre distintas metodologías de acción. La segunda, por otro lado, está destinada a la investigación y fue diseñada para proporcionar un acceso detallado a la documentación y al archivo del artista.
Este sitio utiliza técnicas de organización propias de la archivística como la catalogación y la indexación para garantizar que el material esté disponible bajo los estándares más completos de archivo y colecciones patrimoniales.
La creación del Repositorio Juan Castillo está en realización desde el año 2022, y es financiado por Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Línea de Artes Visuales, modalidad de Investigación, Convocatoria 2022. El proyecto cuenta con el apoyo del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio CENTEX.
Conjunto de acciones, temas y gestiones que configuran una obra, procesos y metodologías que terminan en la realización de exposiciones, libros o catálogos y que se extienden en el tiempo.
Agrupaciones, o conjuntos articulados, de objetos, imágenes y textos de diversas naturalezas, formatos y soportes que, sin embargo, no son autónomos sino que forman parte constitutiva de actividades, procesos y productos determinados, o que componen, o que se relacionan con algún proyecto, ocupación y/o emplazamiento particular de la trayectoria de Juan Castillo.
Conjunto de metodologías, estrategias y técnicas que Juan Castillo ha llevado a cabo a lo largo de su trayectoria, que están presentes sistemáticamente en sus piezas, proyectos y ocupaciones. Entre estas hemos identificado: acciones, que implican el uso del cuerpo presente (del artista u otres); entrevistas, generadas en sus investigaciones con diversas comunidades; dibujos y/o escritura caligráfica que el artista inserta en sus piezas o en muros de museos, galerías, sitios eriazos o de la carretera; pinturas, que implican ejercicios pictóricos aplicados directamente sobre el soporte usando pigmento de té, café y/o aceite, entre otros, y/o a tratamientos como veladuras o empastes usando alquitrán y/o cera de abeja, entre otros; objetos, producidos con materiales como yeso, concreto o cera, vaciados sobre marcos de madera, aluminio o recipientes reciclados como monitores de televisión, latas de sardinas, entre otros; videos, que registran creaciones cuya naturaleza es eminentemente efímera, es decir, que fueron producidas para ser destruidas mediante el uso del fuego, o que registran las entrevistas generadas en sus investigaciones territoriales.
Categoría ideada por el artista, que consiste en encontrarse con el lugar expositivo y ocuparlo, abordarlo con la obra, más allá de una instalación, si no que desplegarse en el lugar con obra artística situada.
TE DEVUELVO TU IMAGEN consiste en un proyecto desarrollado en varias etapas que comprende diversas operaciones y ocupaciones. La primera parte titulada “Intervención en el eriazo”, consistió en una serie de acciones e intervenciones en muros de sitios eriazos en las ciudades de Valparaíso y Santiago con la frase "Desde la marginalidad proyecto materializar una realidad que vive reprimida en mi cabeza” (Szmulewicz, 2015, 212). Registrando estas acciones, Castillo realizó un cortometraje (1979-80, 8 min) en colaboración con Carlos Baeza e Ignacio Agüero, cuyo montaje mezcla escenas de un partido de fútbol popular (pichanga) con imágenes de los paisajes periféricos del sector.
Los registros se exhibieron entre el 10 y 20 de diciembre de 1979 en Galería Centro Imagen, junto a la ocupación de vitrinas de locales comerciales de la capital y de la Escuela de Artes de la Universidad Católica (La Bicicleta N 6, 1980, 7). “La Galería fue cubierta completamente por papel de envolver y en el centro se dispuso una sábana donde se proyectaba la intervención en los erizados” (Szmulewicz, 2015, 212). Posteriormente, siguiendo la misma estructura, Castillo intervino muros de sitios eriazos con frases como “señalando nuestros márgenes”, “ERIAZOS- DESIERTOS- ERIALES”, entre otras, nuevamente registrando el proceso de la acción. Amplió uno de esos registros y los reprodujo de forma modular en 50 serigrafías que posteriormente instaló en muros de sitios eriazos ubicados en la circunvalación Américo Vespucio de Santiago, cubriendo una superficie de 380 x 240 cm (Álvarez, 1998, 17). Luego,
Castillo elaboró y reprodujo una foto-serigrafía a dos colores, a partir de un retrato de infancia, rescatado del álbum familiar, donde aparece el artista junto sus dos hermanos, sobre la cual escribía "Ya se sabe que nos dirigimos directamente destruir a esa forma nostálgica de construir nuestros sueños de la que tanto nos jactábamos, por lo demás no había otra forma de ir a América. Te devuelvo tu imagen. / Rézame mi tumba" (Álvarez, 1998, 16).
Castillo instaló estas serigrafías en las animitas que iba encontrando a lo largo de la carretera Panamericana Norte en un viaje que realizó acompañado de Lotty Rosenfeld e Ignacio Agüero desde Taltal a Santiago. En la última etapa, titulada “Te devuelvo tu imagen”, a modo de presentación de las etapas y procesos del proyecto, Castillo realizó una ocupación en el living de su casa, en 1981, utilizando un monitor de televisor y un reproductor de video, focos de iluminación, fardos de serigrafías que los asistentes podían llevarse, un balde de pintura, entre otros elementos que componían la instalación. Años después Castillo ha continuado este proyecto realizando ocupaciones en diversas instituciones culturales como en la Galería Gabriela Mistral en Santiago en 1998.
FRANKENSTEIN es un proyecto desarrollado en varias etapas que comprende diversas operaciones y ocupaciones desarrolladas entre 1995 y 1997. La primera ocupación la realizó en un antiguo molino abandonado a las afueras de Estocolmo, Suecia. Castillo ocupó la arquitectura del recinto para diseñar una instalación que incorporaba monitores de televisor y pequeños assemblages compuestos por vaciados de cemento en marcos de madera sobre los cuales compone una imagen collage de diversos rostros encontrados en la prensa o en volante u otros impresos, interviniéndolos con grafito y acrílico, “a los que les ha practicado magulladuras, rasgaduras y borroneos con pintura” (Álvarez, 1998, 22).
Castillo realizó una serie de estas imágenes collage compuestas a partir de fragmentos de distintos rostros, de etnias variadas, las cuales fotografiaba en formato de diapositivas que utilizó para realizar una serie de proyecciones en el espacio público. Proyectando desde un vehículo en movimiento, ya fuera sobre el pavimento de la carretera, alguna arquitectura como el puente Pont des Arts o sobre las aguas del río Sena, Castillo intervino las ciudades de París, Malmö, Lund y Seúl. Proyectó también en la fachada de su taller en Estocolmo y participó con el proyecto en la III Bienal de Video y Artes Electrónicas en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile, en 1997.
DE LA CIRCULACIÓN DE LAS IMÁGENES es un proyecto que se desarrolla con elementos, ocupaciones y operaciones distintas. La primera ocupación se realizó en 2017 en Galería Tajamar, en 2019 en Casa de la Cultura de Santa María de Guía, Gran Canaria y como acción en la cordillera de los andes para la mini serie documental Gabinete, dirigido por Felipe Ríos.
CAMPOS DE LUZ es un proyecto que comprende diversas operaciones y ocupaciones desarrolladas entre los años 2006 y 2011. El título hace referencia a un proyecto realizado en 1982 por el colectivo Al Margen, compuesto por Ximena Prieto y Juan Castillo, pero que, sin embargo, sus operaciones y espacios de ocupación difieren en gran medida. En esta ocasión Castillo realizó el registro audiovisual de diversos testimonios de personas migrantes a los cuales invitó a relatar los sentimientos de no-pertenencia o de “dislocación” que experimentan frente al lugar que habitan. Posteriormente, el artista editó un micro-documental titulado Champs de Lumière (36 min) en el cual el rostro de los protagonistas “comparece en primer plano” (Rojas, 2011, 99) al modo de un retrato-video. Castillo continuó estas operaciones para desarrollarlas en el marco del proyecto internacional titulado Dislocación, curado por Ingrid Wildi Merino y Kathleen Bühler, en el cual participó investigando a la comunidad de la población La Victoria, ubicada en la comuna Pedro Aguirre Cerda, documentando una serie de entrevistas a sus habitantes interrogándoles acerca de sus visiones sobre la noción “dislocación”. Posteriormente, replicando las operaciones de su proyecto MINIMAL BARROCO, el artista creó una edición de los registros audiovisuales de las entrevistas, producción realizada en conjunto a integrantes de Señal 3, canal de televisión comunitaria de la población, el cual proyectó en la parte trasera de un camión adaptado que circuló por diversos sectores de Santiago. Los registros del camión transitando por la ciudad fueron transmitidos en la programación de Señal 3 de La Victoria a modo de difusión de los programas de debate que se transmitieron en este medio televisivo cada viernes, durante un mes, en el marco del proyecto curatorial Dislocación. Estos programas contaron con la participación de artistas y pobladores quienes dialogaban acerca del concepto “dislocación”.
Para presentar estos materiales, Castillo realizó una ocupación de los espacios exteriores de las oficinas del canal de televisión comunitaria Señal 3. El artista reprodujo capturas-retratos de los entrevistados en serigrafía y los fijó en cajas de luz que dispuso en la fachada del establecimiento.
RITOS DE PASO es un proyecto que comprende diversas operaciones y ocupaciones desarrolladas entre los años 2013 y 2015. Con la colaboración de René Dávila (producción audiovisual), Castillo realizó una serie de acciones e intervenciones en el desierto de Atacama y en la Isla de Chiloé, las cuales registró audiovisual y fotográficamente. Las acciones consistían en ubicar una estructura similar a un anuncio publicitario en medio de los paisajes de estas extremas geografías, el desierto en el norte del país, las costas y el horizonte marino en la isla del sur. “Postales típicas del paisaje chileno. Íconos turísticos” (Santos, 2013, 2). La estructura contenía la frase “Te devuelvo ti imagen” manuscrita sobre tela, la cual posteriormente incendiaba, registrando el proceso de combustión y destrucción del objeto. En ambas localidades el artista realizó, a su vez, el registro de entrevistas a habitantes.
Castillo presentó el proyecto mediante diversas ocupaciones que incluían fotografías, videos y escritura manuscrita con pigmento de té sobre los muros en D21 Galería de Arte (Santiago), en el Museo de Arte Moderno de Chiloé, MAM, (Castro) y en el Centro de Extensión de la Facultad de Ingeniería y Arquitectura, Universidad Arturo Prat (Iquique)
GEOMETRÍA Y MISTERIO DE BARRIO es un proyecto que comprende diversas operaciones y ocupaciones desarrolladas entre el año 2000 y 2004. A partir de una residencia de cuatro meses en Galería Metropolitana, ubicada en la comuna Pedro Aguirre Cerda (Santiago, Chile), Castillo realizó una investigación de campo en la comunidad estableciendo vínculos con 40 vecinos del sector a los cuales solicitó autorización para hacerles un retrato, un registro de las fachadas y salones de sus casas, y responder a la pregunta: “¿Cuál es tu sueño más importante?”, registrada en video. Finalmente, les pidió una “imagen querida” de cualquier naturaleza (fotografía, ilustración, pancarta, etcétera). Con este material el artista realizó una serie de intervenciones públicas en el sector fijando capturas de los videos y textos impresos sobre papel en el pavimento y en los muros de arquitecturas del barrio. Realizó una instalación en Galería Metropolitana presentando los retratos impresos en serigrafía sobre cajas de luz. Los registros de las respuestas fueron reproducidos en monitores de televisión. A su vez, Castillo realizó la proyección de los testimonios en el esqueleto de una gran construcción abandonada conocida popularmente como “elefante blanco”, la cual fue el proyecto interrumpido de un hospital para la zona sur de Santiago, desmantelada y abandonada tras el golpe militar de 1973. A su vez, el proyectó itineró mediante diversas ocupaciones desarrolladas por Castillo en ciudades como Buenos Aires, La Habana, Lund y Upsala, entre otras. Finalmente, el artista cerró el proceso de investigación de campo en Pedro Aguirre Cerda el año 2004, realizando la ocupación de una cancha de fútbol del barrio, escribiendo con tiza sobre la cancha citas de los testimonios y proyectando sobre una tela instalada en los arcos, fragmentos de las entrevistas y un documental.
MINIMAL BARROCO es un proyecto que comprende diversas operaciones y ocupaciones desarrolladas entre los años 2006 y 2011. Continuando las operaciones de GEOMETRÍA Y MISTERIO DE BARRIO, Castillo registró los procesos de entrevistas e intervenciones en cuatro ciudades de distintos países. El año 2006, invitado por Manukau School of Visual Arts y el Art Council de Nueva Zelanda, para participar en el marco del South Project, Australia, Castillo realizó una investigación de campo en la localidad de Otara en la ciudad de Auckland, Nueva Zelanda, invitando a los habitantes de un sector marginal a que respondan, en sus lenguas maternas, a la pregunta “¿Qué es arte para ti?”. Posteriormente, el artista modifica la parte trasera de un camión para proyectar las respuestas registradas en video, el cual circuló desde la localidad periférica hasta el centro de la ciudad de Auckland terminando su recorrido en el War Memorial Museum. Este conjunto de operaciones fue replicado en las localidades de Fuerteventura (España), Estocolmo (Suecia), y Santiago y Valparaíso (Chile), incorporando en ocasiones las preguntas: “¿Cuál es tu sueño más significativo?” o “¿Cuál es tu viaje más significativo?”. En cada intervención el camión circulaba por la ciudad, como un “cubo móvil” (Minimal Barroco, 2009, 17), desde el atardecer hasta la medianoche, recorriendo los lugares más significativos de éstas.
Los materiales de estas investigaciones de campo han sido presentados en diversas ocasiones realizando la ocupación de Galería Metropolitana (Santiago), Galería Puntángeles (Valparaíso), en el marco de la Trienal de Chile 2009 curada por Curada por Gabriel Peluffo y Alberto Madrid, y en el proyecto internacional Dislocación de la artista Ingrid Wildi (2010), entre otras.
Se han realizado intervenciones en las ciudades de Auckland, Nueva Zelanda, 2006; Estocolmo, Suecia 2007; Fuerteventura, España 2007; Santiago de Chile, 2008; Valparaíso dentro del contexto de la Trienal de Chile, 2009; Antofagasta Chile, dentro del proyecto “Se vende”, que realice con artistas de esta ciudad, 2009 ; Santiago de Chile, dentro del contexto del proyecto, “Dislocación”, 2010.
Se intervinieron tres galerías:
Fresh Gallery Otara, en Auckland, Nueva Zelanda en agosto del 2006.
Galería Metropolitana, Santiago en enero del 2009.
Galería Puntángeles, Valparaíso en marzo del 2009.
GEOMETRÍA EMOCIONAL es un proyecto compuesto por diversas operaciones (serigrafía, pintura, fotografía, intervenciones en el espacio público y entrevistas) y ocupaciones en espacios de arte y museos (CENTEX Valparaíso, MAC Quinta Normal y en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos) realizados entre el 2020 y el 2021. El proyecto comprende el registro audiovisual de una serie de testimonios de migrantes chilenos residentes en Suecia de distintas generaciones, exiliados por el golpe de Estado de 1973 y más recientes. A su vez, una serie de intervenciones ocupando retratos ampliados montados en estructuras que posteriormente quema; así como, instalaciones con la palabra ‘Virus” y velas encendidas que posteriormente compone en dípticos con los retratos de los entrevistados.
COLLAGE SOCIAL consiste en una idea-fuerza de Juan Castillo que agrupa un conjunto de operaciones y objetos de su corpus de obra. El año 2016 realiza una colaboración con la Brigada Chacón, interviniendo el espacio público de la ciudad de Santiago. Los registros, junto a piezas gráficas, fueron presentados en la Galería Macchina ubicada en el campus oriente de la Pontificia Universidad Católica de Chile, haciendo alusión en el título a un texto escrito y publicado por el artista en 1982.
TRANSFUSIÓN consiste en un proyecto desarrollado en dos territorios ubicados en los extremos geográficos del planeta: Saxnäs, Lappland (norte de Suecia) y Castro, Chiloé (sur de Chile). Primero Castillo recreó en madera y a pequeña escala, las arquitecturas tradicionales de ambas localidades: los palafitos de Chiloé y las kåtas de Saxnäs, en cuyas bases ubicó textos fundamentales para las culturas de cada región (el libro Relatos de la Conquista [La Historia de Chile] y una edición de la Enciclopedia Sueca). Posteriormente, quemó las construcciones registrando el proceso. Bajo los restos de la estructura quemada del palafito Castillo “forma en hileras papas ensartadas en palos enterrados a unos 30 cm del suelo” (Narea, Heterogeneisis). Cada papa fue intervenida con un timbre con la frase “De Chiloé a Grippo”, haciendo una referencia a la obra Analogía del artista Víctor Grippo. El proyecto lo presentó en una instalación en el Museo de Arte Moderno de Chiloé.